NAG huyền thoại Steve McCurry chấm giải AAP: Điều gì khiến một bức ảnh trở nên "bất tử" trong mắt ông?

Chi tiết: Được đăng: 26 Tháng 4 2026

45 tác phẩm xuất sắc được tuyển chọn kỹ lưỡng bởi giám khảo, nhiếp ảnh gia huyền thoại Steve McCurry cho thấy góc nhìn của ông với các bức ảnh đặc biệt ra sao. Cuộc thi All About Photo* năm nay cũng đánh dấu cột mốc tròn 11 năm, chủ đề năm nay là The Mind’s Eye (Cái nhìn của tâm trí).

[Video] 9 bố cục hay được tìm thấy từ 'huyền thoại sống' Steve McCurry

Sân chơi thường niên này tôn vinh những tác phẩm nổi bật từ khắp thế giới ở nhiều thể loại như ảnh tài liệu, ảnh ý niệm và ảnh nghệ thuật, với điểm nhấn là sự đa dạng trong phong cách sáng tác. Nhiếp ảnh gia nổi tiếng McCurry đã chọn tổng cộng 45 bức ảnh đoạt giải, đại diện cho các nhiếp ảnh gia ở 15 quốc gia và trên 4 châu lục. Theo cách riêng của mình, mỗi bức ảnh đương đại đều mang đến cái nhìn thoáng qua về các nền văn hóa đa dạng trên thế giới.

Các tác phẩm đoạt giải đại diện cho các nhiếp ảnh gia đến từ 15 quốc gia và bốn châu lục. Theo cách riêng của mình, mỗi bức ảnh đương đại đều mang đến cái nhìn thoáng qua về các nền văn hóa đa dạng trên thế giới. Khi được xem xét cùng nhau, chúng cho thấy chúng ta đều có mối liên hệ với nhau, bất chấp khoảng cách và hoàn cảnh.

Điểm nhấn đặc biệt của mùa giải năm nay là sự tham gia của nhiếp ảnh gia huyền thoại Steve McCurry trong vai trò giám khảo. Với tầm vóc và uy tín quốc tế, ông đã mang đến sự bảo chứng nghệ thuật và nâng cao giá trị của cuộc thi.

Cuộc thi năm nay tiếp tục khẳng định sự phong phú của nhiếp ảnh quốc tế với các tác phẩm trải dài từ ảnh tài liệu, ảnh ý niệm cho đến nhiếp ảnh nghệ thuật. Những thể loại này không chỉ phản ánh hiện thực mà còn mở ra những chiều sâu sáng tạo và thẩm mỹ.

Ban giám khảo đã trao giải cho 5 tác phẩm xuất sắc nhất và 40 giải khuyến khích. Trong số đó, Matt McClain đã giành giải Nhất với bức ảnh mang tên "Cửa sổ nhìn về quá khứ". Bức ảnh có bố cục quyến rũ với tiền cảnh là một cửa sổ mờ sương ở Colonial Williamsburg, Virginia. Chúng ta được chiêm ngưỡng một khung cảnh tĩnh lặng của một người phụ nữ, mặc trang phục truyền thống, đang ngồi bên bàn. Cửa sổ trong bố cục cũng phản chiếu hậu cảnh phía sau người chụp ảnh, tạo nên một cái nhìn phức tạp vừa hướng về phía trước vừa hướng về quá khứ.

Matt McClain (Hoa Kỳ), Người thắng giải Nhất. “Cửa sổ nhìn về quá khứ” (Window to the Past)
Thực tập sinh Megan Day, 20 tuổi, làm việc tại cửa hàng mũ của Margaret Hunter ở Colonial Williamsburg vào thứ Ba, ngày 15 tháng 7 năm 2025, tại Williamsburg, Virginia. Hình ảnh này là một phần của câu chuyện về cuộc đời của người cha lập quốc, Thomas Jefferson.

"Bức ảnh này là một phần của câu chuyện về cuộc đời của người cha lập quốc, Thomas Jefferson," McClain giải thích.

"Ông từng là cư dân của Williamsburg trong những giai đoạn khác nhau của cuộc đời. Jefferson là người viết chính của Tuyên ngôn Độc lập. Khi kỷ niệm 250 năm thành lập Hoa Kỳ đang đến gần, di sản của ông vẫn còn vang vọng khắp những nơi ông đã sống."

Phạm vi toàn cầu và Ban giám khảo

Các tác phẩm đoạt giải đại diện cho các nhiếp ảnh gia đến từ 15 quốc gia trên 4 châu lục, phản ánh nhiều cách tiếp cận hình ảnh và quan điểm văn hóa khác nhau. Các tác phẩm dự thi bao gồm nhiếp ảnh tài liệu, các dự án ý niệm (conceptual) và các tác phẩm thực hành nhiếp ảnh nghệ thuật.

Sự lựa chọn của Steve McCurry nhấn mạnh những hình ảnh chuyển động giữa câu chuyện cá nhân và các chủ đề toàn cầu rộng lớn hơn, làm nổi bật vai trò của nhiếp ảnh như cả tài liệu và sự diễn giải.

Giới thiệu về Steve McCurry

Steve McCurry là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong nhiếp ảnh đương đại trong hơn bốn thập kỷ qua. Sinh ra ở Philadelphia, ông học nhiếp ảnh điện ảnh và mỹ thuật tại Đại học Pennsylvania State trước khi bắt đầu sự nghiệp tự do, sớm dẫn ông đến những công việc rộng khắp Nam Á.

Những năm đầu sự nghiệp, McCurry đã đi khắp khu vực với thiết bị tối thiểu, ghi lại cuộc sống thường nhật và những thay đổi văn hóa. Tác phẩm của ông thu hút sự chú ý quốc tế sau khi ông sống cùng những người tị nạn Afghanistan trong cuộc xâm lược Afghanistan của Liên Xô, tạo ra một số hình ảnh được xuất bản rộng rãi sớm nhất về cuộc xung đột này.

Trong suốt sự nghiệp của mình, McCurry tập trung vào các cuộc xung đột, những truyền thống đang biến mất và cuộc sống đương đại, với sự nhấn mạnh nhất quán vào việc kể chuyện lấy con người làm trung tâm. Ông đã xuất bản hơn 20 cuốn sách, bao gồm Monsoon, Portraits, India, Afghanistan và Devotion, và đã tổ chức nhiều triển lãm trên toàn thế giới.

Tác phẩm của ông đã được công nhận bằng những giải thưởng lớn trong ngành, bao gồm Huy chương Vàng Robert Capa, Huy chương Kỷ niệm 100 năm của Hiệp hội Nhiếp ảnh Hoàng gia, và việc ông được Bộ Văn hóa Pháp phong tặng Huân chương Hiệp sĩ Nghệ thuật và Văn chương. Ông cũng là một thành viên được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Nhiếp ảnh Quốc tế.

Có thể nói, ông là một trong những biểu tượng vĩ đại nhất của nhiếp ảnh đương đại, người sở hữu khả năng kỳ diệu trong việc nắm bắt linh hồn của nhân vật qua những khung hình rực rỡ sắc màu. Tên tuổi của ông gắn liền với phong cách nhiếp ảnh tài liệu và phóng sự, nơi lanh giới giữa báo chí và nghệ thuật gần như bị xóa nhòa.

Dưới đây là những điểm cốt lõi làm nên di sản của ông:

Bậc thầy về chân dung: Ông có biệt tài kết nối tâm hồn giữa người chụp và người xem, tiêu biểu nhất là bức ảnh "Cô gái Afghanistan" – tác phẩm được coi là "nàng Mona Lisa" của thế giới nhiếp ảnh.
Ngôn ngữ màu sắc: McCurry nổi tiếng với cách sử dụng màu sắc tương phản, đậm nét (đặc biệt là với phim Kodachrome trước đây) để tôn vinh vẻ đẹp của con người và văn hóa tại các vùng đất xa xôi, từ Đông Nam Á đến Trung Đông.
Triết lý nhân sinh: Những bức ảnh của ông không chỉ phản ánh xung đột hay nghèo đói, mà luôn tìm thấy sự kiên cường, lòng trắc ẩn và những khoảnh khắc bình yên giữa bão giông.

Với hàng loạt giải thưởng danh giá như World Press Photo và tư cách thành viên của Magnum Photos, Steve McCurry không chỉ là một nhiếp ảnh gia, mà còn là một người kể chuyện vĩ đại, người đã dành cả đời mình để biến những mảnh đời vô danh thành những biểu tượng bất tử.

Về Giải thưởng

Được thành lập vào năm 2015, Giải thưởng All About Photo, hay còn được gọi là The Mind’s Eye, là một cuộc thi nhiếp ảnh quốc tế thường niên dành cho tất cả các thể loại và trình độ kinh nghiệm. Chương trình công nhận những hình ảnh kết hợp tầm nhìn nghệ thuật mạnh mẽ với ý nghĩa xã hội, văn hóa hoặc môi trường, định vị nhiếp ảnh như một phương tiện biểu đạt và ghi lại tư liệu.

Mỗi năm, cuộc thi nhận được tác phẩm dự thi từ các nhiếp ảnh gia trên toàn cầu, đại diện cho nhiều quốc gia, nền văn hóa và truyền thống nhiếp ảnh khác nhau.

Từ Hoa Kỳ đến Tây Ban Nha, từ Ấn Độ đến Indonesia, và từ Trung Quốc đến Pháp, những hình ảnh này vượt qua biên giới trong khi vẫn bám rễ sâu sắc vào những địa điểm cụ thể và trải nghiệm sống. Cho dù ghi lại sức nặng thầm lặng của lịch sử trong Window to the Past, sự phức tạp nội tâm của bản sắc trong Obscura, hay nhịp điệu văn hóa của cuộc sống hàng ngày ở Tây Phi và Cuba, mỗi bức ảnh đều góp phần vào một câu chuyện rộng lớn hơn, liên kết chặt chẽ hơn,” All About Photo cho biết.

“Tuy nhiên, sự đa dạng này chỉ đại diện cho một phần của câu chuyện.” Cuộc thi đã thu hút hơn 500 nhiếp ảnh gia trên toàn thế giới tham gia, đến từ nhiều quốc gia, nền văn hóa và châu lục khác nhau. Vì vậy, tác phẩm được chọn cuối cùng vừa là sự chắt lọc tinh túy vừa là sự tôn vinh – một tập hợp các tiếng nói được biên tập lại, phản ánh nguồn năng lượng sáng tạo rộng lớn đằng sau nó.”

Lấy cảm hứng từ ý tưởng nhiếp ảnh như một sự cân bằng giữa quan sát, cảm xúc và bố cục, giải thưởng này nhằm mục đích làm nổi bật những góc nhìn đa dạng về cuộc sống đương đại thông qua kể chuyện bằng hình ảnh.

Những bức ảnh đoạt giải được chính giám khảo kiêm nhiếp ảnh gia huyền thoại Steve McCurry lựa chọn kỹ lưỡng.

Ngôn Ngữ Của Ánh Sáng: Những Tác Phẩm Chinh Phục Được "Bậc Thầy Màu Sắc" Steve McCurry và dưới đây là những bức ảnh hàng đầu

Giải Nhất — Matt McClain

Tiêu đề: Window to the past - Cửa sổ nhìn về quá khứ

Một hình dáng siêu thực với mái tóc bồng bềnh và thân hình mờ ảo hòa quyện vào nền màu nâu đỏ có kết cấu. Phần đầu có một lỗ hình tam giác để lộ một khuôn mặt người trang nghiêm, bị che khuất một phần bên trong.

Bức ảnh này được thực hiện như một phần của dự án rộng hơn nhằm khám phá cuộc đời và di sản của Thomas Jefferson, được chụp tại các địa điểm lịch sử có liên quan đến ông, bao gồm cả Williamsburg, Virginia. Cảnh trong ảnh ghi lại hình ảnh một cửa sổ mờ sương do không khí ẩm ướt của mùa hè tạo ra, điều mà McClain đã tỉ mỉ thực hiện trong thời gian dài để đưa vào bố cục. Bức ảnh phản ánh sự hiện diện lịch sử trường tồn của Jefferson khi Hoa Kỳ sắp kỷ niệm 250 năm thành lập, kết nối bầu không khí, địa điểm và ký ức thông qua một khoảnh khắc tĩnh lặng, trầm tư.

Giải Nhì — Brooke Shaden (Hoa Kỳ)

Tên tác phẩm: Obscura

Brooke Shaden (Mỹ), Giải Nhì. “Obscura”
“Obscura” xem xét bản chất của việc chia sẻ trên mạng xã hội qua lăng kính của một nghệ sĩ tự họa, đặt câu hỏi về cách chúng ta thay đổi, che giấu và chia sẻ bản thân một cách sẵn lòng trong nền văn hóa ngày nay. Tôi đã là một nghệ sĩ tự họa trong 17 năm, chăm chút “cảm nhận về bản thân” và “hình ảnh công chúng” của mình một cách rất có chủ ý. Nhưng còn những người chia sẻ bản thân mà không hiểu được nhân cách và tương lai của họ có thể bị ảnh hưởng như thế nào bởi những hành động đó thì sao?

Một bức chân dung tự họa mang tính khái niệm khám phá cách mọi người xây dựng, thay đổi và che khuất danh tính của họ thông qua việc chia sẻ công khai. Tác phẩm phản ánh sự căng thẳng giữa việc thể hiện bản thân được chọn lọc và những hậu quả không lường trước được của việc bộc lộ bản thân trong một nền văn hóa kỹ thuật số, đặt ra câu hỏi về những gì bị mất đi hoặc biến đổi trong quá trình tự phơi bày.

Giải Ba — France Leclerc (Mỹ/Canada)

Tên tác phẩm: Celestial Ladies (Những Quý Bà Thiên Đường)

France Leclerc (Mỹ/Canada) - Giải Ba - Celestial Ladies (Những Quý Bà Thiên Đường)

"Từ một chuyến đi trước đến Tây Phi, tôi đã quen thuộc với Giáo hội Thiên Đường, trang phục màu trắng và chiếc mũ mà các tín đồ nữ đội khi tham dự lễ nhà thờ. Trong một lần đi dạo ngẫu nhiên gần biên giới Benin/Togo, tôi để ý thấy những người phụ nữ này đang nghỉ ngơi và trò chuyện, có lẽ sau khi tham dự lễ, ngồi trước một bức tường màu xám có vẽ những vòng tròn màu trắng. Tôi kinh ngạc trước sự tương phản giữa những chiếc mũ và những vòng tròn đó".

Giải Tư — Javier Arcenillas (Tây Ban Nha)

Tên tác phẩm: Train Sleeping in Carthage (Tunisia)

Javier Arcenillas (Tây Ban Nha), bức ảnh đoạt giải thứ 4 - “Tunisia”

Được chụp gần biên giới Benin/Togo, bức ảnh cho thấy những người phụ nữ thuộc Giáo hội Thiên Đường đang nghỉ ngơi sau buổi lễ. Trang phục trắng và những chiếc mũ đặc trưng của họ tương phản với bức tường màu xám được đánh dấu bằng những vòng tròn vẽ, tạo nên sự hài hòa thị giác nổi bật. Khoảnh khắc này làm nổi bật bản sắc văn hóa, nghi lễ và sự hiện diện thường nhật một cách tĩnh lặng, mang tính quan sát.

Một bức ảnh đường phố ngẫu nhiên được chụp bên trong một chuyến tàu đang di chuyển từ Carthage đến Tunis, ghi lại hình ảnh một người phụ nữ đang ngủ say. Hình ảnh tập trung vào một khoảnh khắc tự nhiên, thoáng qua, nhấn mạnh sự tĩnh lặng trong chuyển động và nét nhân văn thầm lặng thường thấy trong những chuyến đi hàng ngày.

Giải Năm — Beamie Young (Mỹ)

Tên tác phẩm: Bringing Home The Birds (Mang những chú chim về nhà)

Tại khu Casablanca của Havana, hai cậu bé được nhìn thấy đang đi bộ về nhà, mang theo những chiếc lồng đựng những chú chim nhỏ. Hình ảnh phản ánh một truyền thống lâu đời của người Cuba về việc nuôi chim để nghe tiếng hót, một phong tục bắt nguồn từ lịch sử văn hóa và đời sống gia đình. Cảnh tượng này ghi lại cả sự ngây thơ và truyền thống trong một khoảnh khắc đời thường ở thành phố.

Đáng chú ý, có 3 nữ nhiếp ảnh gia đã lọt vào top 5 tác phẩm được chọn.

Chủ đề và cách kể chuyện bằng hình ảnh (Visual Story Telling)

Những hình ảnh đoạt giải còn lại trải rộng trên nhiều chủ đề, bao gồm tài liệu xã hội, các vấn đề môi trường, truyền thống văn hóa và sự suy ngẫm cá nhân. Một số tác phẩm đề cập đến các vấn đề toàn cầu cấp bách như điều kiện lao động và tác động của biến đổi khí hậu, trong khi những tác phẩm khác tập trung vào những khoảnh khắc tĩnh lặng, mang tính quan sát được rút ra từ cuộc sống thường nhật.

Xuyên suốt các tác phẩm được chọn, cuộc thi nhấn mạnh khả năng tiếp tục kết hợp giữa thực tiễn tài liệu và diễn giải nghệ thuật của nhiếp ảnh, cho phép nhiều hình thức kể chuyện cùng tồn tại.

© Shrikanth Poojari / Thủy vực / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Shrikanth Poojari / Chuyến xe buýt lên thiên đường / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Seppo Tuomaala / Gian hàng đánh giày / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Robert Lie / Cô ấy và những vị Giáo hoàng / Ảnh do All About Photo cung cấp
Một nữ tu mặc áo choàng xanh đi ngang qua một bức tranh tường đầy màu sắc mô tả hai vị giáo hoàng mặc áo choàng trắng và đội mũ trang trí công phu, một vị mỉm cười và giơ tay lên, trên nền cây xanh và đá

© Prescott Lassman / Người biểu tình bị bắt và con ngựa / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Md Tanveer Rohan / Gánh nặng của sự sáng tạo / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Marie Kent / Sửa lưới / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Marco Di Marco / Earth’s Veins / Courtesy All About Photo

(Ảnh của Lintao Zhang/Getty Images)
TÂY AN, TRUNG QUỐC – NGÀY 15 THÁNG 6: Các vận động viên độc lập trung lập biểu diễn trong ngày thứ ba của Vòng chung kết Siêu cúp Bơi nghệ thuật Thế giới 2025 tại Trung tâm Thể thao Olympic Tây An vào ngày 15 tháng 6 năm 2025 tại Tây An, Trung Quốc.

© Khaichuin Sim / Touched by light / Courtesy All About Photo

© Khaichuin Sim / Khiêu vũ với những người khổng lồ / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Kerry Faulkner / Viện dưỡng lão Santovenia / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Jordi Cohen / Chuẩn bị đấu bò / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Jiri Kostal / Dưới bầu trời / Ảnh do All About Photo cung cấp

Ảnh chụp từ trên cao một chiếc xe hơi màu đỏ trong bãi đậu xe phủ đầy tuyết với những vết bánh xe tròn bao quanh; một công trình nhỏ và những bụi cây rải rác có thể nhìn thấy giữa các chỗ đậu xe. © Jiri Kostal / Vẽ khi đang lái xe / Ảnh do All About Photo cung cấp

© Javier Arcenillas / Bé gái với ngọn giáo lông vũ trong rừng Amazon/ Ảnh do All About Photo cung cấp

© Hervé Boutrouille / Wheels / Courtesy All About Photo

© Gavin Libotte / Chinoiserie / Courtesy All About Photo

© Gavin Libotte / De Chirico / Courtesy All About Photo

© Gabi Steiner / In a Hurry / Courtesy All About Photo

© France Leclerc / Full Swing / Courtesy All About Photo

© Florian Wurzinger / Measuring my future / Courtesy All About Photo

Triển lãm và Vinh danh

Giải thưởng All About Photo Awards trao tổng cộng 5.000 đô la tiền thưởng, cùng với sự quảng bá quốc tế đáng kể cho các nhiếp ảnh gia được chọn. Hình ảnh đoạt giải và lọt vào chung kết được đăng tải trên Tạp chí AAP, được đưa vào các triển lãm trực tuyến tuyển chọn và phân phối trên các nền tảng truyền thông đối tác, tiếp cận khán giả toàn cầu gồm các biên tập viên, người phụ trách triển lãm và các chuyên gia nhiếp ảnh.

Ban tổ chức mô tả giải thưởng như một nền tảng hỗ trợ kể chuyện bằng hình ảnh ở mọi cấp độ kinh nghiệm. Trọng tâm không chỉ giới hạn ở sự hoàn hảo về kỹ thuật, mà thay vào đó ưu tiên tính độc đáo, sức mạnh kể chuyện và sự liên quan về văn hóa hoặc cảm xúc. Cách tiếp cận này khuyến khích các nhiếp ảnh gia gửi tác phẩm phản ánh sự gắn kết có ý nghĩa với cuộc sống đương đại hơn là chỉ đơn thuần là mối quan tâm về mặt thẩm mỹ.

Theo thời gian, giải thưởng đã phát triển thành cả một cuộc thi trưng bày và một kho lưu trữ tuyển chọn hàng năm về nhiếp ảnh toàn cầu. Mỗi phiên bản đều quy tụ nhiều tiếng nói và quan điểm khác nhau, mang đến cái nhìn tổng quan về cách các nhiếp ảnh gia trên khắp thế giới diễn giải và ghi lại khoảnh khắc hiện tại.

Theo Petapixel

..................................
*: All About Photo

All About Photo (AAP) là một tổ chức và tạp chí trực tuyến quốc tế chuyên về nhiếp ảnh nghệ thuật. Nền tảng này được biết đến với việc quảng bá nhiếp ảnh đương đại, tổ chức giải thưởng quốc tế và xuất bản các cuộc triển lãm trực tuyến. AAP đóng vai trò cầu nối giữa nhiếp ảnh gia, nhà sưu tập và khán giả toàn cầu.

Thông tin chính

Thành lập: 2013
Người sáng lập: Sandrine Hermand-Grisel
Trụ sở: California, Hoa Kỳ
Hoạt động chính: Tạp chí nhiếp ảnh, giải thưởng, triển lãm trực tuyến
Giải thưởng tiêu biểu: All About Photo Awards – The Mind’s Eye

Hoạt động và sứ mệnh

All About Photo được tạo ra nhằm tôn vinh nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật toàn cầu. Trang web cung cấp các bài viết, phỏng vấn, hồ sơ nhiếp ảnh gia và hướng dẫn kỹ thuật. Mục tiêu của tổ chức là giúp nghệ sĩ giới thiệu tác phẩm và mở rộng cơ hội triển lãm, đồng thời giúp công chúng khám phá các xu hướng nhiếp ảnh mới.

Giải thưởng và triển lãm

Giải thưởng thường niên All About Photo Awards – The Mind’s Eye là hoạt động nổi bật, thu hút hàng nghìn tác phẩm dự thi từ hơn 100 quốc gia. Cuộc thi tôn vinh những nhiếp ảnh gia có góc nhìn sáng tạo, kỹ thuật vững vàng và câu chuyện hình ảnh mạnh mẽ. Ngoài ra, AAP còn tổ chức các triển lãm trực tuyến luân phiên và phát hành ấn phẩm All About Photo Magazine định kỳ.

Ảnh hưởng trong cộng đồng nhiếp ảnh

All About Photo đã trở thành một nguồn tư liệu uy tín cho cộng đồng nhiếp ảnh quốc tế. Tổ chức này góp phần định hình thị trường nghệ thuật nhiếp ảnh đương đại, đồng thời khuyến khích đối thoại giữa các nghệ sĩ, nhà phê bình và công chúng yêu nghệ thuật hình ảnh.

Steve McCurry's Photographic Odyssey: The Art of Seeing